Eksplorasi Bentuk Teater

1. Identitas    :

   Nama Sekolah                  :    SMA AL- Azhar 3 Bandar Lampung
   Nama Penyusun               :    Rido Amalgrah,S.pd.Gr.
   Mata Pelajaran                :    Seni Rupa
   Kelas / Fase /Semester     :    XI/ F / Ganjil
   Materi                               :    Eksplorasi Bentuk Teater 
   Alokasi Waktu                 :    2 x 45 menit ( 1 Pertemuan)
   Tahun Pelajaran              :    2026 / 2027 

2. CP :

Murid mampu Memahami dan memperaktikan eksplorasi gerak melalui gerak tubuh dan gestur

3. Tujuan Pembelajaran :

o   Mengeksplorasi komunikasi nonverbal

o   Memahami segala macam karakter dan gerak tubuh

Prinsip Pembelajaran Berkesadaran (Mindful Learning):

1) Guru membuka pembelajaran dengan salam dan do’a bersama, kemudian memastikan murid siap belajar dengan buku gambar di atas meja.

2) Melakukan aktivitas "Mindful Observation": guru mengajak murid menceritakan pengalamanya menonton pertunjukan teater  selama ±1 menit.

Prinsip Pembelajaran Menggembirakan (Joyful Learning):

1) Guru merefleksi murid dengan melakukan gerak dengan permainan gerak bersama sama.

Prinsip Pembelajaran Bermakna (Meaning Learning):

1) Guru mengajukan pertanyaan pemantik: "Bagaiman tubuh bisa “ berbicara”, tanpa kata-kata?"

2) Menghubungkan dengan kehidupan sehari-hari: bagaiman kamu menyampaikan gerak tersebut jika dituangkan kedalam sebuah gerak teater. (Meaningful)

3) Menyampaikan tujuan pembelajaran secara singkat.

خَلَقْنٰهُمْ وَشَدَدْنَآ اَسْرَهُمْ ۚ وَاِذَا شِئْنَا بَدَّلْنَآ اَمْثَالَهُمْ تَبْدِيْلًا ۝٢٨

naḫnu khalaqnâhum wa syadadnâ asrahum, wa idzâ syi'nâ baddalnâ amtsâlahum tabdîlâ

Kami telah menciptakan mereka dan menguatkan persendian tubuh mereka. Jika berkehendak, Kami dapat mengganti (mereka) dengan orang-orang yang serupa mereka.

 

Ayat ini mengingatkan manusia akan kuasa Allah dalam menciptakan makhluk dari ketiadaan. Kami telah menciptakan mereka bukan ciptaan yang sembarangan dan juga menguatkan persendian tubuh mereka padahal tadinya hanyalah air mani yang begitu lemah dan hina. Tetapi, jika Kami menghendaki untuk membinasakan mereka itupun mudah, dan kemudian Kami dapat mengganti dengan yang serupa mereka.

4) Materi

1. Ekspresi melalui Gestur dan Movement

Gerak tubuh (gestur) merupakan alat utama untuk menyampaikan pesan dalam teater gerak. Bergerak dalam seni peran, meskipun merupakan imitasi kehidupan nyata, tetap memiliki perbedaan. Satu hal yang harus selalu diingat adalah bahwa gerakan sekecil apa pun harus dapat ditangkap oleh penonton.

Berbeda dengan film atau video yang ditangkap kamera sehingga dapat diperjelas dengan teknik zoom, gerakan di atas panggung hanya dapat ditangkap apabila terlihat secara langsung oleh penonton.

Dua teknik bergerak di atas panggung

Aspek	Gerak Besar	Gerak Kecil
Pengertian	Gerakan yang membuat anggota tubuh cenderung menjauh atau keluar dari batang tubuh.	Gerakan yang membuat anggota tubuh cenderung mendekat atau masuk ke arah batang tubuh.
Contoh	Melambai-lambaikan tangan ke udara, tertawa terbahak-bahak hingga tubuh condong ke belakang, melebarkan tangan.	Menciut, mengerut, menggenggam, memeluk.
Kesan	Sangat kentara dan menunjukkan energi yang besar.	Lebih sulit terlihat oleh penonton sehingga memerlukan kehati-hatian.
Biasa digunakan untuk	Karakter sombong dan berkuasa; perasaan gembira, bersemangat, atau marah.	Menggambarkan kesedihan, rasa takut, kekecewaan, rasa tidak percaya diri, dan kekalahan.

 

Hal penting yang perlu diperhatikan

•     Pemain harus memastikan gerakannya tertangkap mata oleh penonton yang duduk paling belakang sekalipun.

•     Pemain tidak boleh membelakangi penonton ketika melakukan gerak kecil karena mustahil dapat terlihat.

•     Dalam teater gerak, terutama mime atau pantomim, gerakan besar lebih sering dilakukan karena ekspresi yang dihasilkan lebih besar dan mudah ditangkap penonton.

•     Gerakan kecil hanya dilakukan sebagai variasi agar tidak monoton dan untuk memberikan kesan tertentu.

•     Penyebabnya adalah tidak ada atau kurangnya dialog yang membantu memunculkan ekspresi.

Contoh: untuk menunjukkan ekspresi marah, jika hanya menggunakan gerakan wajah dan tangan yang menggenggam, penonton sulit mengenalinya. Namun, jika pemain menampilkan ekspresi wajah marah yang kuat, didukung tangan yang berkacak pinggang, menunjuk-nunjuk, atau dilemparkan ke atas dengan kuat, kesan marah akan lebih jelas.

Pada gerak kecil, untuk memastikan gerakan terlihat oleh penonton, pemain dapat menerapkan prinsip bayangan. Gambar 2.3 menunjukkan gerakan memetik bunga dalam mime yang sengaja dilebih-lebihkan agar tertangkap jelas, sehingga penonton memahami maksud adegan tanpa penjelasan kata-kata.

•     Jika gerakan tampak jelas dalam bentuk bayangan (siluet), gerakan tersebut mudah ditangkap penonton.

•     Jika gerakan tidak tampak dalam bayangan, dapat diperkirakan gerakan itu juga sulit ditangkap penonton.

•     Hal ini tidak menjadi masalah pada jenis teater lain yang memakai kata sebagai media penyampaian cerita. Namun, pada teater gerak yang minim atau tanpa kata, adegan akan lebih sulit dipahami jika gerakan pemain tidak terlihat jelas.

2. Ekspresi Wajah dalam Teater Gerak

Sebagaimana gestur atau gerak tubuh, ekspresi wajah dalam teater gerak pun harus kuat. Gambar 2.4 menceritakan seseorang yang menerima telepon dan terkejut akibat berita yang didengarnya. Tanpa kata-kata, perubahan emosi pemeran tampak jelas, yaitu:

•     menerima telepon dengan ramah,

•     berubah menjadi serius mendengarkan,

•     lalu terkejut dan menjadi emosional.

Dalam mime dan pantomim, ekspresi yang kuat seperti ini sangat diperlukan. Contohnya, pemain membelalakkan mata dan membuka mulut lebar-lebar, kadang disertai satu atau dua tangan dimekarkan di depan mulut, untuk menggambarkan keterkejutan. Atau, pemain menampakkan wajah sedih dengan menarik garis bibir hingga turun ke bawah, mata dipicingkan, dan bahu turun untuk menggambarkan kesedihan atau kekecewaan.

Melatih ekspresi wajah

•     Pemain harus melatih kemampuan plastis wajahnya hingga benar-benar tampak elastis, seakan-akan dapat mekar dan mengerut dengan sempurna.

•     Senam wajah, mulai dari mata, hidung, hingga mulut dan pipi, adalah cara melatih elastisitas wajah agar dapat menampilkan ekspresi apa pun dengan kuat.

•     Pemain juga harus memperkuat daya intensitas dalam mempertahankan mimik tertentu, karena kadang sebuah ekspresi harus dipertahankan cukup lama agar menarik perhatian dan pemahaman penonton.

5. Asesment:

murid di minta mengemukakakn pendapat tentang bagaimna perasan mereke bergerak tanpa kata?

Tempat Pertunjukan

Nama                    : Rido Amalgrah,S.Pd.
Mata Pelajaran     : SBDK
Kelas                    : XI IPA 5 & XI IPS 1,2
Pertemuan            : 5

CP :

Mengelaborasi tari tradisi/tari kreasi berdasarkan makna, simbol, nilai estetis dari sudut pandang aspek seni sesuai dengan pengalaman dan wawasan.

Tujuna Pembelajaran :

Merancang Pementasan pertunjukan tari

Metode : Metode loci method 

Strategi : Strategi Pembelajaran melalui pengalaman 

1.Guru menyiapkan keseipan siswa dalam pembelajaran  

2. Siswa di minta untuk Membuat pemnatasan pertunjukan tari sederhana 

Materi :

asallamualaikum.wr.wb 

Selamat pagi anak-anak Soleh dan Soleha pada hari ini pembahasan tempat  pertujukan tari 

MATERI: TEMPAT PERTUNJUKAN TARI DAN PANGGUNG

Pertunjukan tari adalah seni seni pertunjukan yang membutuhkan ruang atau wadah agar penari dapat berekspresi dan penonton dapat menikmati pertunjukan tersebut dengan nyaman. Wadah inilah yang disebut dengan tempat pertunjukan atau panggung.

 

1.      Pengertian Panggung dan Tempat Pertunjukan
Tempat Pertunjukan (Venue): Lokasi atau area secara keseluruhan tempat sebuah acara kesenian diselenggarakan (termasuk area penonton, lobi, dan ruang ganti).

Panggung (Stage): Area spesifik yang posisinya biasanya ditinggikan, digunakan oleh para penari atau aktor untuk menampilkan karya mereka di depan pemirsa.

2.      Jenis-Jenis Panggung Pertunjukan Tari

Secara umum, dalam dunia seni pertunjukan terdapat beberapa jenis panggung utama yang memiliki karakteristik dan fungsi berbeda:

A. Panggung Proscenium (Panggung Bingkai)

Panggung yang paling umum ditemukan di gedung teater modern. Panggung ini memiliki bingkai besar (arch) yang membatasi wilayah penari dan wilayah penonton.

Karakteristik: Penonton hanya melihat pertunjukan dari satu arah depan saja.

Kelebihan: Penari bisa menyembunyikan diri di balik tirai sebelum tampil, dan penataan lampu (lighting) serta dekorasi latar belakang bisa diatur secara maksimal tanpa terlihat bocor oleh penonton.

 

B. Panggung Arena

Panggung yang posisi areanya berada di tengah-tengah dan dikelilingi oleh penonton dari segala arah (bisa berbentuk lingkaran atau persegi).

Karakteristik: Tidak memiliki pembatas dinding atau tirai latar.

Kelebihan: Menciptakan suasana yang sangat dekat dan intim antara penari dan penonton. Penari dituntut memiliki ekspresi dan gerakan yang sempurna dari sudut 360 derajat.

 

C. Panggung Thrust (Panggung Tapal Kuda)

Panggung perpaduan antara proscenium dan arena. Bagian depan panggung menjorok atau memanjang ke arah kursi penonton.

Karakteristik: Penonton berada di tiga sisi panggung (depan, kanan, dan kiri).

Kelebihan: Memberikan kedekatan arena namun tetap memiliki area belakang (latar) seperti proscenium untuk kebutuhan keluar-masuk penari.

 

D. Panggung Terbuka (Open Air Stage)

Panggung pertunjukan yang dibangun di luar ruangan (outdoor) tanpa atap permanen.

Karakteristik: Memanfaatkan latar belakang alam asli, candi, atau bangunan bersejarah.

Contoh Terkenal: Panggung Terbuka Ramayana Ballet di Candi Prambanan.

3. Unsur Pendukung Lingkungan Panggung

Agar sebuah tarian dapat tersampaikan dengan indah, panggung memerlukan unsur pendukung berikut:

Tata Lampu (Lighting): Berfungsi menyinari penari, menciptakan suasana (sedih, gembira, mistis), dan mengarahkan fokus penonton.

Tata Suara (Sound System): Memastikan musik pengiring tari terdengar jelas dan jernih ke seluruh sudut ruangan.

Tata Dekorasi (Scenery/Property): Benda-benda di panggung yang mempertegas latar tempat atau tema dari tarian yang dibawakan.

4.      Fungsi Tempat Pertunjukan dalam Seni Tari

Fungsi Estetik: Meningkatkan keindahan visual tari melalui permainan lampu dan latar belakang.

Fungsi Komunikasi: Menjadi jembatan yang menghubungkan emosi dan pesan penari kepada penonton.

Fungsi Praktis: Memberikan ruang gerak yang aman bagi penari agar tidak bertabrakan dan menjaga fokus pandangan penonton.

Tetater gerak (drama Puisi) Kelas XII

 Nama                    : Rido Amalgrah,S.Pd.

Mata Pelajaran     : SBDK
Kelas                    : XII IPA 4 & 5
Pertemuan            : 5

CP :

Peserta Didik mampu merancang atau memproduksi teater orisinil dengan sentuhan baru berdasarkan tema remaja/isu kekinian atau, menganalisis dan mengevaluasi karya sendiri dan karya profesional yang bertujuan untuk mengetahui bagaimana kualitas estetik digunakan dalam menyampaikan maksud, ide-ide ekspresif, serta makna. Melalui proses kreatif, pada akhir fase, peserta didik mampu merancang atau memproduksi pertunjukan teater dengan variasi genre teater, tata artistik dan teknologi yang telah dipelajari.

Tujuna Pembelajaran :

Merancang Pementasan Tetater 

Metode : Metode loci method 

Strategi : Strategi Pembelajaran melalui pengalaman 

1.Guru menyiapkan keseipan siswa dalam pembelajaran  

2. Siswa di minta untuk Membuat pemnatasan Teater sederhana 

Materi :

asallamualaikum.wr.wb 

Selamat pagi anak-anak Soleh dan Soleha pada hari ini pengambilan nilai teater gerak ( membaca puisi ) berikut ini !!!

naskah puisi

Di dalam mimpiku ada raksasa
Taringnya sebesar pohon kelapa
Kepalanya gundul sekeras baja
Dari Mulutnya menyembur kata-kata jahat

Hai anak kecil kamu tak usah rajin
Buang buku ayo main di jalanan
Jangan dengar kata orang tua
Ikut ogut berpesta pora

Tetapi aku bukan anak ingusan
Tubuhku masih kecil tapi hatiku besar
Ibu sudah melatihku jadi kuat
Dan papaku tak senang aku bodoh

Guruku di sekolah selalu bilang
Hati-hati dengan orang jahat
Mulutnya manis tetapi akibatnya berat
Raksasa itu marah dan merengut

Karena aku tak sudi tekuk lutut
Dari mulutnya keluar api panas
Tangannya mau mencekik ganas
Hai anak berani, katanya marah

Kalau kau bandel awas kumamah
Lau menganga taringnya berkilat
Lalu melompat mau menyikat
Aku tenang tapi waspada

Tidak teriak takut pun bukan
Sambil berdoa aku bertindak
Keluarkan raportku serentak
Angka delapan, sembilan, dan sepuluh
Meloncat melilit raksasa

Dalam sekejap mata ia menyerang
Ampun, jerit raksasa ketakutan
jangan ikat aku dengan angka
Aku berjanji tak lagi nakal

Mengganggu anak yang rajin belajar
Dalam tidurku muncul raksasa
Tetapi ia sudah kapok
Sekarang setia menjaga tidurku
Sambil belajar membaca

Tetaer Gerak Kelas XII

Nama                    : Rido Amalgrah,S.Pd.
Mata Pelajaran     : SBDK
Kelas                    : XII IPA 4 & 5
Pertemuan            : 3

CP :

Peserta Didik mampu merancang atau memproduksi teater orisinil dengan sentuhan baru berdasarkan tema remaja/isu kekinian atau, menganalisis dan mengevaluasi karya sendiri dan karya profesional yang bertujuan untuk mengetahui bagaimana kualitas estetik digunakan dalam menyampaikan maksud, ide-ide ekspresif, serta makna. Melalui proses kreatif, pada akhir fase, peserta didik mampu merancang atau memproduksi pertunjukan teater dengan variasi genre teater, tata artistik dan teknologi yang telah dipelajari.

Tujuna Pembelajaran :

Merancang Pementasan Tetater 

Metode : Metode loci method 

Strategi : Strategi Pembelajaran melalui pengalaman 

1.Guru menyiapkan keseipan siswa dalam pembelajaran  

2. Siswa di minta untuk Membuat pemnatasan Teater sederhana 

Materi :

asallamualaikum.wr.wb 

Selamat pagi anak-anak Soleh dan Soleha pada hari ini bapak ingin kalian menyimak materi berikut ini !!!

Materi Kelas XII Teater Gerak 

Materi Pembelajaran: Teater Gerak

1. Pengertian Teater Gerak

Definisi: Bentuk pertunjukan teater yang menggunakan gerak tubuh sebagai media ekspresi utama.
Fokus utama: Mengurangi atau meniadakan dialog lisan (kata-kata).
Penyampaian pesan: Mengandalkan ekspresi wajah, gestur, dan lakon fisik.
Sifat universal: Mudah dipahami lintas budaya karena tidak terhalang batasan bahasa.

2. Unsur-Unsur Utama

Tubuh: Instrumen utama aktor untuk menciptakan bentuk dan makna.
Gerak (Movement): Perpindahan posisi tubuh yang memiliki ritme dan tempo.
Ruang (Space): Area panggung yang digunakan aktor untuk bergerak.
Waktu (Time): Durasi, tempo (cepat/lambat), dan ritme dari setiap gerakan.
Tenaga (Energy): Kekuatan atau intensitas yang dikeluarkan saat bergerak.

3. Jenis-Jenis Teater Gerak

Pantomim: Seni meniru aktivitas manusia atau objek tanpa suara.
Teater Fisik (Physical Theatre): Gabungan akrobatik, tarian, dan akting teatrikal.
Koreografi Teatrikal: Gerak tari yang dirancang khusus untuk menyampaikan cerita drama.

4. Manfaat Berlatih Teater Gerak

Kesadaran tubuh: Meningkatkan fleksibilitas, keseimbangan, dan kontrol fisik.
Kreativitas: Membuka imajinasi dalam mengekspresikan emosi tanpa kata-kata.
Kerja sama: Mempertajam kepekaan dan kekompakan antaraktor di panggung.

Kesimpulan

Teater gerak adalah seni pertunjukan yang membuktikan bahwa komunikasi tidak selalu membutuhkan kata-kata. Melalui eksplorasi tubuh, ruang, waktu, dan tenaga, seorang aktor mampu menyampaikan emosi yang mendalam dan narasi yang kompleks. Inti dari teater gerak adalah kejujuran ekspresi fisik yang mengubah tubuh menjadi bahasa universal yang dapat dimengerti oleh siapa saja.

Refleksi Pembelajaran

Eksplorasi Diri: Berlatih teater gerak menyadarkan kita bahwa setiap bagian tubuh memiliki potensi besar untuk berbicara dan bercerita.
Tantangan Utama: Kesulitan terbesar bukan pada cara bergerak, melainkan bagaimana menyalurkan emosi yang tepat ke dalam gerakan tanpa bantuan dialog.
Pesan Kehidupan: Dalam kehidupan sehari-hari, komunikasi non-verbal (bahasa tubuh) sering kali memegang peran yang lebih jujur dan kuat daripada kata-kata yang diucapkan.